DESCRIPTION
A site- and time-specific art project that proposes the creation of a one-hundred-by-one-hundred-meter forest as an enclave for researching, acting and thinking toward the next hundred years.
Since the passing of the Forestry Law in Uruguay in 1987, the country has undergone a gradual transformation of its productive landscape. A new economic, social, cultural and ecological paradigm is taking shape, one that replaces and overlays two hundred years of grasslands and rolling fields —devoted almost exclusively to livestock and agriculture— with new monocultures of eucalyptus forest. This emerging market presents different challenges, problems, opportunities and possible futures that must be addressed from multiple perspectives.
A proposal on a centennial scale, essential for acting within the timescales of landscape and new ecosystems. Located in Uruguay, this hectare will enable international cooperation and collaboration between the arts, the sciences, architecture, botany and other disciplines, to address the culture of living in the forest, the pursuit of biodiversity, healthy productive forests and the construction of new environmental narratives. A place to question the future and ancestry, and to begin a collaboration that might perhaps last a century.
The project sets out to make this specific relationship visible and to bring emphasis to the discussion of the forest as an event that is, in fact, of planetary scale and urgency. It enables international, interdisciplinary and artistic cooperation around forests and landscape, and the creation of new working networks and ties between relevant actors —public, private and from civil society. It also seeks to continue, strengthen and problematize cooperation with countries such as Germany and Finland, insofar as those societies are founded on actions that have a direct impact on the environment and its future.
100 X 100 METERS
The project defines an area of one hundred by one hundred meters, a hectare of land located in the department of Rivera, Uruguay, which serves as the physical platform for developing collaborations and actions.
This hectare is contributed by Campo Abierto, within a property that currently spans ten hectares and is now home to MUMA – Museo de la Madera. The department of Rivera is also one of the strategic points in relation to the growth of the timber industry and the new forest plantations.
100 YEARS
100x100x100 integrates the temporal dimension as an intrinsic part of the proposal, on the understanding that it is an essential condition for approaching natural phenomena and realities.
The project team and invited participants work within a hundred-year time frame: a vision of the future that will surely exceed their own lifespans, with an interest that is poetic and at the same time realistic, responding to contemporary advances in human life expectancy, to the discussion around the arrival of the Anthropocene, and to accelerationist scenarios.
The temporal dimension and longevity proposed by the project are understood as fundamental and at the same time daring, from both a poetic and a factual perspective: we are not far from centenarian lives, and any deep change in today's ecosystems requires processes of several decades of planning and organized action. It is a fact that several of the plans that have existed for thirty and fifty years regarding climate change, the environment and urban planning face difficulties in their implementation and in meeting their goals—some because of ultimately short-term visions, others because of the unpredictable speed at which new technologies are deployed. The very idea of time, and the ways of managing it in today's world, also present a scenario of crisis.
COLLABORATION
The project brings together practitioners from the visual arts, digital arts, architecture, landscape design, journalism, writing, the performing arts, biology, botany, forest management, timber construction, poetry, philosophy and new media, with the aim of enabling a multiplicity of voices and giving depth to each contribution.
These creative actions may take the form of workshops, installations, performances, conversations, landscape interventions, pavilions, audiovisual works, texts and, ultimately, creative productions in any medium or technique. Together, these actions build the agenda of 100x100x100 and problematize the issues it raises.
100x100x100 proposes a gaze on this new forest that is critical and at the same time proactive, making possible the encounter between actors from different fields and interests, even when these are in conflict. Together with the project team and those taking part, synergies are generated with public institutions, independent actors, private companies, activists and civil society, ensuring the presence of all the voices involved and demanding independence and autonomy so that the project can be articulated among those different actors.
PARTICIPANTS
Atelier Fanelsa · Germany
An international team of architects based in Berlin and Gerswalde (Brandenburg). The studio researches contemporary ways of working, living and communicating in the countryside, the periphery and the city, through private projects, public buildings, exhibitions and workshops. It was founded in 2016 by Niklas Fanelsa, Emerging Curator at the Centre Canadien d'Architecture in Montreal in 2019/20 and Assistant Professor of Architecture and Design at the Technical University of Munich since 2022.
Exceso Colectivo · Uruguay
Made up of Fol Cvetreznik, Guzmán Bergereau and Rafaella Varela, it is a group of filmmakers focused on research in expanded visuals. It has worked with interactive visuals, research residencies, exhibitions, site-specific installations and performance labs. In 2023 it produced the visuals for En ópera, the Uruguayan Pavilion at the Venice Architecture Biennale. excesocolectivo.com
ACTIVATIONS TIMELINE
Click on each activation to see all its information.
Year 0 · 2024
Fanelsa Pavilion. A space for gathering and rest inside the eucalyptus woods, linked to the park route and the dynamics of the surroundings. Workshop led by Niklas Fanelsa (Germany).
Arquitectura en diálogo con el paisaje
Entre el monte de eucaliptos y el territorio abierto del 100×100×100, emerge el Pabellón Fanelsa: una arquitectura mínima que no busca imponerse, sino acompañar. Su forma abierta funciona como una bisagra entre senderos, sombras y horizonte. Un punto de pausa. Un refugio silencioso dentro del recorrido.
Concebido y construido durante el Festival de la Madera, el pabellón nació de un taller dirigido por el arquitecto Niklas Fanelsa junto a estudiantes de la FADU y la UCU. No es solo una pieza construida: es la síntesis de un proceso colectivo donde diseño, territorio y materiales locales convergen.
Su materialidad —madera de eucalipto, piedra arenisca y ladrillo de barro— habla de su lugar. Cada elemento se tomó del entorno inmediato, integrando el ritmo del bosque, la textura del suelo y la memoria constructiva de la región. El resultado es una estructura que respira con el paisaje y devuelve al visitante una experiencia simple: estar, mirar, escuchar.
Autor: Niklas Fanelsa (Alemania)
Contemporary practices. A territorial research process that brings together contemporary practices, ecology, art and participation.
Residencia (agosto 2024)
En agosto de 2024 se realizó una residencia de tres días en Campo Abierto, en articulación con Exceso Colectivo, para hacer un reconocimiento basal del territorio 100×100×100 desde la perspectiva participativa de Prácticas Contemporáneas.
Prácticas Contemporáneas, coordinado por el Dr. Federico Battistoni y el Lic. Santiago Turenne, trabaja desde 2020 en el cruce entre arte y ciencia, generando encuentros inmersivos y multidisciplinarios para producir y hacer circular conocimiento. La residencia reunió a estudiantes, docentes, especialistas en microbiomas y artistas, y se organizó en tres acciones.
Acción 1 — “Pies de gigante”
La jornada comenzó con una charla de los coordinadores sobre los micromundos: las comunidades de microorganismos —microbiomas— que nos habitan y habitan a todos los seres de un ecosistema, sea un cuerpo humano, una planta, un bosque, un lago o un bañado. Se trabajó con el concepto de holobionte, ese macroser compuesto por muchos microseres que, al interactuar, dan forma a la planta, al animal, al ecosistema y al mundo.
A partir de allí se propuso a los alumnos una cartografía de lo sensible: caminar desde la escuela hasta Campo Abierto mirando el entorno con otros ojos, con la consigna de que todos somos parte de la naturaleza. Cada participante recibió tubos y bolsas para colectar de manera responsable aquello que le sorprendiera o le gustara, y Exceso Colectivo aportó carbonilla y hojas para registrar superficies por frotado. Alumnos, maestras y acompañantes recorrieron el territorio libremente, sin una dinámica preestablecida.
Al final, en una ronda dentro de la obra Iceberg, se compartió todo lo colectado y se intercambiaron impresiones. Todas las etapas de la acción quedaron registradas.
Acción 2 — Salida de campo al territorio
Junto a Exceso Colectivo, cuya experiencia se centra en las artes visuales, y a partir de las mismas consignas trabajadas con los alumnos, se realizó una salida de campo al territorio 100×100×100, con registro gráfico y colecta de materiales. Con lo colectado en ambas acciones se armó un pequeño herbario.
Se identificaron cuatro ecosistemas bien definidos:
- Bañado. Se tomaron muestras de agua, lodo y plantas para herborizar: helechos, cardilla (Eryngium horridum), posible arrayán, lengua de vaca, espira blanca y una carqueja. Se observó una fuerte intervención de la cortadora de pasto en buena parte del bañado, que provoca inundación, la desaparición de vegetación nativa y la quema de la que queda expuesta.
- Estanque. Más periférico al terreno. Se colectaron muestras de agua; hay presencia de algas, carpinchos y aves de gran porte.
- Monte de pinos. Una plantación muy reciente, con al menos un raleo realizado, cuyo propósito dentro del terreno se desconoce.
- Monte de eucaliptos (zona de camping). Muy afectado por los campamentos de los festivales, con residuos plásticos dispersos. Sus árboles albergan una gran diversidad de hongos y líquenes, que fueron registrados y, cuando fue posible, colectados.
Acción 3 — Mesa
En el Troyano, el galpón de Campo Abierto, se armó una mesa exhibitoria con los elementos colectados, a partir del proceso de investigación que Prácticas Contemporáneas desarrolla en su obra DQOM. Hojas, ramas, líquenes y muestras se ordenaron en marcos y sobre una estructura de listones de madera, convirtiendo la colecta en una cartografía material del territorio.
La práctica fue registrada visualmente por Prácticas Contemporáneas y por Exceso Colectivo.
Reflexiones finales
La residencia permitió un primer reconocimiento del terreno con las metodologías de Prácticas Contemporáneas y Exceso Colectivo, y abrió un intercambio sobre posibles acciones conjuntas en el 100×100×100. Como acciones inmediatas se propuso:
- Respetar los límites naturales de cada ecosistema más allá de la línea de la grilla, que debería ser virtual: intervención mínima, para permitir la aparición de un bosque diverso.
- Articular los proyectos de Campo Abierto para que dialoguen entre sí con una mirada holística y ecosistémica.
- Reflexionar, conceptualizar y accionar sobre el monte de pinos recientemente plantado.
- Proponer acciones conjuntas con otros proyectos en la zona de camping.
A mediano plazo, realizar una residencia con microbiólogos y botánicos para relevar el terreno de manera sistemática.
«Dejar al bosque ser, para que se exprese».
Exceso Colectivo. An audiovisual exploration of a forest a century ahead, connected to the project’s time scale. Intervention by Exceso Colectivo (Uruguay).
Imágenes de un bosque a 100 años
Durante el Festival de la Madera, Exceso Colectivo presentó una intervención audiovisual que propone imaginar el aspecto de un bosque dentro de un siglo. El video combina registros actuales, proyecciones visuales y exploraciones sensoriales que invitan a pensar el tiempo largo, la regeneración y la relación entre cuerpos humanos y no humanos en el territorio forestal.
La pieza busca activar una mirada crítica sobre el uso del territorio, la expansión forestal y los ritmos de transformación ambiental, abriendo un espacio de contemplación y discusión para el público.
Sobre Exceso Colectivo
Exceso Colectivo es un grupo de artistas y creadoras/es de distintas disciplinas que trabaja desde la performance, la imagen, el sonido y la intervención espacial. Su práctica se centra en investigar cómo las percepciones, los cuerpos y los relatos se transforman dentro de contextos específicos, especialmente en territorios atravesados por tensiones sociales, económicas o ecológicas.
El colectivo desarrolla obras que combinan documentación, ficción y experimentación tecnológica. Exploran cómo las imágenes —digitales, corporales o sonoras— moldean la experiencia y construyen nuevas formas de pensar el presente.
Han participado en proyectos de investigación artística, residencias, procesos comunitarios e intervenciones que vinculan arte contemporáneo, espacio público y ecología cultural.
Year 1 · 2025
Insectarium. An insectarium under construction that turns scientific observation into an artistic gesture, preserving the tiny creatures that weave the landscape of the forest. Coordinated by Mariángeles Lacava (Uruguay).
Archivo vivo de la biodiversidad artrópoda del territorio
El Insectario del 100×100×100 es un proyecto de registro, investigación y divulgación científica que documenta la diversidad de artrópodos presentes en el territorio del Museo de la Madera (MUMA). Los artrópodos son el grupo más diverso del reino animal y cumplen roles ecológicos fundamentales en ecosistemas naturales y ambientes modificados por la actividad humana.
El proyecto tiene como objetivo observar cómo evoluciona la biodiversidad del territorio año tras año, a partir de muestreos sistemáticos realizados en distintas horas del día y en diferentes momentos del año. Concebido como un archivo vivo, el insectario permite detectar cambios, permanencias y transformaciones en las comunidades de artrópodos en un entorno sin impacto humano directo.
El insectario se desarrolla en colaboración entre el MUMA y la Universidad de la República (UDELAR), CENUR Noreste, Sede Rivera. Funcionará como un archivo vivo y el registro será actualizado y revisado anualmente para observar la evolución de la biodiversidad del territorio en ausencia de impacto humano directo.
Registros anuales
El insectario del 100×100×100 se construye a partir de campañas de muestreo anuales, que permiten comparar la biodiversidad del territorio a lo largo del tiempo. Los muestreos se realizan en horarios diferentes, ya que la actividad y presencia de los artrópodos varía según la franja horaria. De este modo, el registro incluye especies diurnas, crepusculares y nocturnas.
Registro 2025
Para el registro de 2025 se realizaron tres instancias de muestreo:
· Una en el marco de un Bioblitz diurno, el 7 de octubre.
· Otra al atardecer, el 18 de diciembre a las 19 h.
· Un tercer muestreo nocturno, previsto para principios de 2026.
Dirección científica - Mariángeles Lacava
Doctora en Ciencias Biológicas, especializada en ecología de artrópodos y en la dinámica ecológica de depredadores naturales, en particular arañas, en agroecosistemas y ecosistemas naturales.
Su trabajo de investigación se ha centrado en el estudio de arañas depredadoras como reguladoras de plagas, analizando cómo las prácticas agrícolas y el uso de plaguicidas afectan a estas comunidades y a su función ecológica. Ha desarrollado investigaciones sobre ecología trófica, abundancia y respuesta de artrópodos a las perturbaciones ambientales.
Integra investigación, docencia y divulgación científica en el ámbito de la Universidad de la República (UDELAR), donde participa en la formación académica y en proyectos de extensión. Su enfoque promueve la observación directa, la ciencia participativa y el uso del conocimiento científico como herramienta educativa y de vínculo con el territorio.
Insectario del 100x100x100
Registro 2025
El Registro 2025 corresponde al primer año de muestreo del Insectario del 100×100×100, un proyecto de registro y archivo vivo de la biodiversidad artrópoda del territorio del MUMA. Durante este año se realizaron tres instancias de recolección en primavera y en distintos momentos del día, ya que la presencia y actividad de los artrópodos varía según el horario. La primavera fue elegida por ser el período de mayor diversidad, coincidente con la etapa reproductiva de muchas especies.
El material recolectado conforma un insectario que será utilizado por el MUMA y la Universidad de la República, y que será actualizado y revisado anualmente para observar la evolución de la biodiversidad en ausencia de impacto humano directo.
Bioblitz diurno
Fecha: 7 de octubre de 2025Horario: Mediodía
La primera instancia de muestreo se realizó en el marco de un Bioblitz, una actividad participativa de ciencia ciudadana cuyo objetivo es registrar la mayor cantidad posible de especies en un lugar determinado y en un período de tiempo acotado. Este tipo de eventos permite generar información valiosa para la investigación científica y, al mismo tiempo, acercar a la comunidad a la observación directa de la naturaleza y de los ecosistemas locales.
La actividad se desarrolló como una salida de campo del área de Educación Física (ICEF) y contó con la participación de un grupo numeroso de personas sin formación especializada. Previamente a la recolección, se realizó una charla introductoria sobre los insectos y la importancia ecológica de los artrópodos, a cargo de Mariángeles Lacava.
El predio del MUMA fue dividido en cinco zonas, definidas a partir de las características ambientales particulares de cada sector (ver mapa). Aproximadamente treinta participantes se organizaron en diez tríos, con dos grupos asignados a cada zona. Cada zona contó con el acompañamiento de un docente, garantizando apoyo pedagógico durante toda la actividad.
La colecta de campo tuvo una duración aproximada de entre sesenta y setenta y cinco minutos. Finalizada esta etapa, se realizó una puesta en común en la que se compartieron experiencias, sensaciones y hallazgos. El material recolectado fue organizado por grandes grupos taxonómicos, lo que permitió comparar resultados, reforzar conceptos y fomentar la reflexión colectiva sobre el trabajo realizado.
Posteriormente, los ejemplares fueron caracterizados en laboratorio. A partir de este material se propuso la conformación de un insectario que funcione como registro de la actividad y como recurso didáctico para futuras instancias de enseñanza, investigación y extensión.
Muestreo al atardecer
Fecha: 18 de diciembre de 2025Horario: Atardecer - 19 h
La segunda instancia de muestreo se realizó al atardecer, franja horaria en la que comienzan a observarse cambios en la actividad de los artrópodos, con la aparición de especies crepusculares y la disminución de otras predominantemente diurnas.
El muestreo estuvo a cargo de Mariángeles Lacava junto a Borja Minaya y Carmen Rodríguez. En esta instancia se registraron, entre otros, saltamontes, bichos palo, mantis religiosas, avispas, mariposas, libélulas y escarabajos.
Este muestreo permitió incorporar especies activas en franjas horarias de transición, complementando el registro diurno.
Muestreo nocturno
Fecha: 13 de enero de 2026Horario: Noche - 20:30 a 22:30 h
La tercera instancia de muestreo se realizó durante la noche, completando el ciclo diario de observación del territorio. Esta franja horaria permitió registrar especies de hábitos nocturnos, ampliando el alcance del insectario y enriqueciendo el archivo vivo del proyecto.
El muestreo estuvo a cargo de Mariángeles Lacava y Carmen Rodríguez. Durante la jornada se recolectaron diversas especies, entre ellas mantis religiosas, saltamontes, distintos tipos de arácnidos, cucarachas, libélulas, avispas y chinches.
Los ejemplares registrados en esta instancia fueron incorporados al insectario del 100×100×100, completando el registro correspondiente al año 2025 y fortaleciendo el análisis de la biodiversidad del territorio en distintos momentos del día.
Y todo lo demás. A 99-year durational theatre piece by Fernando Rubio (Argentina): a house-artwork in the heart of the forest that the artist inhabits five days each year, from 2025 to 2124. Each day includes the action-performance El tiempo entre nosotros and a conversation with someone from the territory.
Una obra de 99 años.
Y todo lo demás es una obra de teatro duracional de 99 años del artista argentino Fernando Rubio.
Una casa convertida en obra, un gesto que atraviesa generaciones: el artista la habitará durante cinco días cada año, compartiendo con el público acciones, relatos y encuentros que se sumarán, año tras año, a una historia en expansión.
Instalada en el corazón del bosque 100×100×100, esta casa-obra propone un modo distinto de pensar el tiempo, la memoria y la creación. Su duración —un siglo— convierte el habitar en un acto artístico y en una pregunta abierta sobre la permanencia.
La casa-obra
Durante esos cinco días, Fernando Rubio vive en la casa y comparte con el público acciones performáticas, conversaciones y gestos cotidianos que se transforman en parte de la obra.
Cada jornada incluye una acción-representación —El tiempo entre nosotros— y un diálogo con una persona del territorio, generando un intercambio íntimo que conecta arte y comunidad.
El resto del año, la casa sigue viva: otros artistas, visitantes y habitantes del MUMA dejan sus huellas, extendiendo la obra hacia nuevas voces y memorias. Así, la casa se convierte en un espacio de continuidad, donde el tiempo mismo es el material de creación.
“¿Puede una obra ser un lugar donde vivir para pensar y soñar todo lo demás?”
— Fernando Rubio
Un siglo de duración
El año 1 comienza en 2025, marcando el inicio de un ciclo que se repetirá hasta 2124.
Cada edición suma nuevos relatos, gestos y presencias, configurando una narrativa colectiva que desafía la escala humana del teatro. El paso del tiempo —la erosión, la memoria, la transformación del paisaje— se integra a la dramaturgia de la obra, volviendo visible lo invisible: la persistencia del arte en el tiempo.
En cada visita, el público participa de un rito íntimo y compartido. El espectador no solo observa: habita el presente junto al artista, dentro de una casa que guarda palabras, objetos y signos de los años anteriores. La experiencia se vuelve acumulativa: cada edición deja rastros para quienes vendrán, formando una red de memorias materiales y emocionales.
“Y todo lo demás se construye en una despedida que durará toda mi vida y empieza ahora.”
— Fernando Rubio
Fernando Rubio
Fernando Rubio (1975, Buenos Aires, Argentina) es director, dramaturgo, actor y artista visual. Su obra investiga el tiempo, el lenguaje y la fragilidad del presente, proponiendo formatos experimentales que desafían los límites entre vida y escena.
Desde 1998 realiza proyectos que reformulan los modos de encuentro entre espectadores y artistas, el uso del espacio público y la noción de intimidad en la experiencia escénica.
Ha presentado proyectos en América, Europa y Asia, en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Festival Internacional Santiago a Mil (Chile) y el Festival de Avignon (Francia), entre otros.
Y todo lo demás es su obra más extensa: una pieza que unifica arquitectura, performance y vida cotidiana en un horizonte de cien años.
ANUARIO
Registro anual de encuentros, gestos, lecturas y miradas que quedan suspendidas en el tiempo y que acompañan el desarrollo vivo de Y todo lo demás a lo largo de sus 99 años de duración.
AÑO 1
El comienzo: primeras acciones, primeras voces y los rastros fundacionales de una obra que recién empieza a habitar el tiempo.
Y TODO LO DEMÁSAño uno
El primer año quedó grabado como una respiración inicial: cinco días en que la casa se abrió por primera vez al tiempo, a los gestos y a las voces que empezaron a trazar la memoria de una obra destinada a vivir un siglo.
Entre películas, lecturas, caminatas, conversaciones y señales dejadas en las paredes, se inauguró un modo de habitar el arte que será distinto cada año, pero siempre hijo de este comienzo.
Películas vistas y libros leídos
Películas
La Mudanza — Chantal Akerman
The Man Without a Past — Aki Kaurismäki
The Commune — Thomas Vinterberg
Visages Villages — Agnès Varda y JR
The Five Obstructions — Lars von Trier
Libros / Lecturas
Vida contemplativa. Elogio de la inactividad - Byung-Chul Han
Ética — Baruch Spinoza
Notas sobre la cabaña — Gilles A. Tiberghien
Sí — Thomas Bernhard
Siete casas vacías — Samanta Schweblin
Del caminar sobre hielo — Werner Herzog
El salto en paracaídas
El entenado — Juan José Saer
Textos de Juan L. Ortiz
Eventos
Concierto Kung Fu
1 de noviembre de 2025 – MUMA
En el espacio abierto del MUMA, el rapero y activista uruguayo Kung Fu Ombijam compartió un concierto íntimo y vibrante, como extensión del diálogo previo con Fernando Rubio.
Una noche donde la música irrumpió en el bosque, trenzándose con la obra y ampliando sus capas sensibles.
Entrevistas
Cada día, la casa recibió a distintas personas del territorio para un diálogo íntimo.
Estas conversaciones fueron parte del corazón del Año Uno: voces que acompañaron al artista, relatos que se mezclaron con las paredes, preguntas que aún resuenan.
Aquí podrás encontrar un resumen de todas las entrevistas, tal como fueron vividas dentro de la casa.
Borja Minaya y Carmen Rodríguez
Borja y Carmen son creadores escénicos españoles recién llegados a Uruguay. Acaban de comenzar una vida nómada. Dejaron su casa, su trabajo, su ritmo en España. Llegaron al norte del país para hacer una pasantía de gestión cultural en el Museo de la Madera, junto a Tamara Cubas.
El día del encuentro trajeron un árbol: un arazá rojo, pequeño y brillante, con raíces recién envueltas en tierra húmeda.
Fragmentos del encuentro
· “Un árbol adentro de una casa. ¿Cómo se llama?”
· “Arazá rojo. Es autóctono, crece en territorios duros. Vive unos cien años.”
· “Da una frutita roja, ácida y dulce, para hacer mermelada.”
· “Entonces la podremos comer.”
· “Si esta casa vive noventa y nueve años, quizás este árbol también. Será testigo de esta casa y de todo lo que pase alrededor.”
Plantarlo fue un gesto de inicio. Un regalo que habla de raíces, de permanencia, de aquello que los nómadas también buscan dejar atrás. Ellos, que acaban de soltar su única casa, descubren aquí otra forma de hogar.
· “Nosotros estamos habitando muchos lugares por primera vez. Y pensamos: ¿qué llevar al hogar, qué llevar dentro, qué dejar en cada lugar?”
· “Buscamos qué significa ser nómada. En griego, nómada es ‘el que deja su rebaño en el pasto’. Entonces pensamos que quizá nuestro rebaño podría ser este árbol. Que quede en el pasto algo de nosotros.”
· “Ahora no tenemos una casa física, pero tal vez el hogar sea eso que te llevas contigo. Una sensación, no el sitio.”
· “Dejamos nuestra casa, nuestro primer hogar como pareja. Y lo primero que hacemos aquí es ayudar a construir otra casa, una que durará 99 años. Todo se alinea. No son casualidades.”
· “Nuestro propósito ahora es hacer de este espacio nuestro hogar interno.”
Durante el diálogo, Fernando los invita a escribir lo más bello que han hecho en sus vidas. Carmen responde primero:
· “Lo más bello ha sido acompañar. En un hospital, en momentos buenos y malos. Estar ahí.”
Borja dice:
· “Lo más bello fue atreverme. A esperar, a dejarlo todo atrás por un sueño. A escuchar lo que suena dentro más que lo que suena afuera.”
Luego leen juntos una carta escrita para el árbol y para la casa:
“¿Puede en cinco días nacer una promesa que dure más que tres vidas?Hace cinco días no nos conocíamos.Ahora tienes una casa a la que siempre volver, nosotros muchas casas a las que llegar.Dejamos atrás una vida acelerada, llena de ruido.Y apareces tú, con tu casa, ofreciendo todo lo que buscábamos.Queremos unir nuestro viaje al tuyo, año tras año, cosechando juntos los frutos del arazá.Para ti, una casa a la que volver.Para nosotros, nuestro hogar interior.”
Después plantaron el árbol entre todos. Tierra, risas, un brindis con vermut, la promesa de volver el año siguiente a comer mermelada. El arazá queda en el pasto, como una raíz compartida entre quienes llegan y quienes se van.
Richard
Richard llega con la guitarra al hombro y la calma de quien ha vivido entre el ruido y el silencio. Cantante y guitarrista en una banda de punk de Rivera, su voz carga historias de rabia, de ternura y de tierra. Habla sin poses, con la sinceridad de quien aprendió a habitar desde el cuerpo y desde el ruido, como si cada palabra fuera un acorde más.
Fragmentos del encuentro
· “La casa me recuerda los ranchos donde crecí. Barro, caña, lluvia. Todo sonaba distinto. No era ruido: era vida.”
· “Yo vengo del punk, de gritar las cosas que no se dicen. Pero también aprendí a escuchar. El silencio tiene sonido, y a veces pesa más que un amplificador.”
· “Habitar, para mí, es cuidar. Cuidar lo que te sostiene, cuidar lo que te hace seguir tocando.”
· “Antes quería tener más: más volumen, más cosas, más movimiento. Ahora quiero sentir más, aunque haya menos.”
· “La madera también grita, si sabés escucharla. Tiene historia, tiene bronca, tiene alma.”
· “El hogar no siempre está quieto. A veces se mueve con uno, como una canción que nunca termina.”
· “Miro mis manos y veo lo que aprendieron solas: tocar, arreglar, construir, defender. Las manos saben antes que la cabeza.”
· “Todos somos un poco ruido, un poco tierra.”
Cuando se despide, deja una frase flotando en el aire:
· “Capaz el punk es eso: no dejar de sentir, aunque el mundo te diga que te calles.”
Afuera, el viento suena como una guitarra distorsionada entre los árboles. El bosque, otra vez, respira.
Mariángeles Lacava
Mariángeles llega con un grupo de estudiantes y un cajón lleno de insectos disecados. Dentro se mezclan escarabajos, mariposas, arañas vivas. Los mueve con cuidado, como si fueran pequeños planetas. Habla con una serenidad que brota de la curiosidad, de esa mezcla de ciencia y asombro que convierte lo cotidiano en misterio.
Fragmentos del encuentro
· “Siempre me fascinó lo pequeño. Lo que no solemos mirar. Los artrópodos son una mayoría silenciosa, sostienen el mundo sin que nos demos cuenta.”
· “La gente siente miedo, pero el miedo viene de no conocer. Cuando uno observa, cuando se acerca, el miedo se transforma en respeto.”
· “Trajimos arañas vivas porque ellas muestran otra forma de estar. No buscan el contacto, pero tampoco el daño. Tienen su propio ritmo.”
· “Cada especie inventa su manera de habitar. Tejen, excavan, caminan, vuelan, se esconden. Son estrategias que también son formas de arte.”
· “Una tela de araña es una arquitectura perfecta. Si se rompe, la rehace enseguida. Hay algo profundamente poético en esa insistencia.”
· “Los insectos no tienen rostro, pero tienen presencia. Te miran sin ojos humanos, te hacen consciente de tu tamaño.”
· “La ciencia me enseñó a mirar, pero también a dudar. Lo más interesante no es encontrar respuestas, sino formular preguntas.”
· “Cuando entramos a esta casa con los insectos, sentí que ellos también la habitaban. Que estaban cómodos. Como si la casa tuviera una temperatura viva.”
· “Me gusta pensar que el conocimiento no es acumular datos, sino aprender a convivir.”
· “El arte y la biología se tocan en eso: en la observación, en el deseo de entender la vida desde adentro.”
Después de hablar, Mariángeles abre el cajón. Los estudiantes se acercan. Una araña se mueve lentamente entre las luces. Nadie grita. Solo se escucha la respiración compartida del asombro.
Kung Fu Obijam
Kung Fu, rapero uruguayo, estuvo privado de libertad. Hoy rima, piensa y pinta paredes con palabras. Habla de la calle y del arte como una forma de hacer lugar, de conquistar libertad con gestos colectivos. Su voz suena como si cada frase naciera improvisada, una mezcla de poesía, ritmo y verdad.
Fragmentos del encuentro
· “Hacer los lugares más lindos colectivamente puede ser una forma de libertad. Funciona. A la vista.”
· “Es más humana. Divinamente humana. Un libro en 3D.”
· “Siempre se intentó dejar mensajes en paredes, como en el tiempo. Escribís algo y ya no es tuyo. Es de todos.”
· “Lo primero que escribí fue acá vive un genocida. No era arte, era necesidad.”
· “No soy del arte en los muros, pero sí del mensaje. Lo que uno escribe para alguien ya deja de ser de uno.”
· “Cuando improviso, las palabras vienen de adentro, del momento. El tiempo ayuda. Lo que pasa por tu mente, de ahí viene.”
· “A veces hablo y suena lindo, pero no entendí nada. Igual ahí hay letra. Buena letra.”
· “Ser libre no es irte: es quedarte y hacerlo distinto.”
· “Yo creo que somos lo que hacemos. No lo que decimos, ni lo que pensamos. Lo que hacemos.”
· “Vivimos para descubrirnos. Cada día reiniciamos. Y los que están al lado a veces ven lo que uno deja de hacer.”
· “La nostalgia es una herida abierta fuera del tiempo. Duele, pero enseña.”
· “Capaz que el amor es eso: algo tan grande que no pasa por el ojo de una aguja.”
· “A veces uno busca paz, pero en realidad se está escondiendo. Igual está bien. Son etapas. Hay que seguir.”
· “Gracias por estos espacios libres. Por seguir creyendo que la palabra puede abrir una puerta.”
El encuentro termina como empezó: entre risas, ritmo y silencio. Afuera, la tarde vibra como un beat.
Adentro, quedan flotando las preguntas: ¿Quién sos?Y otra voz responde: Estoy descubriéndome.
Ludmila
KEntre los muros de madera de la casa, Ludmila habla del habitar, de los árboles, de las raíces, del amor y del movimiento. Su voz se entrelaza con la de su familia, con la memoria de los lugares y con la idea de migrar —de la tierra, del cuerpo, del alma.
Fragmentos del encuentro
· “Me sacaría un pedazo del techo. Porque me gusta ver cómo la luz cambia cuando las hojas de los árboles se mueven.”
· “Habitar es, sobre todo, habitarse. Habitarse es autoconstruirse. Habitarse es ser un hogar ambulante, efímero y mutable.”
· “El árbol es hogar, aún después de secarse. Se llena de hongos, de ninfas, de lechuzas nocturnas. Cambia el fulgor fotosintético por el lento devenir del suelo.”
· “A veces creo que fui un árbol. Un roble ancho, con una copa gigante. Me quemaría un rayo y volvería cenizas, parte de muchos seres vivos.”
· “Yo siempre quiero creer que la verdad no existe.”
· “Todos los días lo que más soy es la mamá de Dante, Julieta y Nahuel.”
· “Desde que tengo diez años sentía la ausencia de otra parte. Cuando conocí a Juan, ese hueco se cerró. Volví a ser el amor platónico de Platón.”
· “Quiero invitarlos a que cuando entren acá vuelvan a ser niños.”
· “Un espectáculo es una obra. Es un juego. Todo es verdad, en diferentes dimensiones.”
· “Los artistas construimos momentos con la esperanza de que resuenen en la gente.”
· “A veces no logro disfrutar los lugares porque siento que necesito seguir transitando. Pero aprendí a estar presente, y ahora puedo volver a migrar mejor.”
· “Todos somos migrantes de alguna manera.”
El encuentro termina con un silencio, un cuadro ofrecido, un abrazo y una vibración circular. Afuera, el bosque sigue respirando.
Diario de un bosque. A sound diary that gathers the voices of the forest through day and night, tracing the invisible map of its soundscape. Intervention by Borja Minaya and Carmen Rodríguez (Spain).
Registro vivo del paisaje acústico del 100×100×100
Diario de un Bosque es una intervención en proceso que registra las voces cambiantes del territorio 100×100×100 a lo largo de todo el día y la noche, construyendo un archivo vivo de su paisaje acústico. Cada grabación revela cómo el entorno cambia según la hora, el clima y la intensidad de la vida que lo atraviesa.
Al amanecer, el bosque despierta en un estallido de pájaros que cantan al unísono, tejiendo un coro que marca el inicio del día. En el mediodía emergen los ruidos de la vida cotidiana, pájaros, gallinas, ovejas y el paso lejano de algún vehículo. Al caer la noche, el territorio se transforma: teros en guardia, grillos, ranas y los ecos de la cárcel del cerro, componiendo un paisaje más denso, casi hipnótico.
El proyecto invita a escuchar el territorio como un organismo expandido: vibraciones, presencias, ausencias, resonancias y microeventos sonoros que configuran un ecosistema que no siempre se ve, pero siempre se oye.
Actualmente en desarrollo, Diario de un Bosque se construye como un archivo abierto y en movimiento, una forma de habitar el bosque a través de la escucha.
Las grabaciones
00h Medianoche en el tajamar
Los grillos marcan el ritmo mientras se oyen animales del tajamar. Más atrás, vacas que se quejan suavemente. Un paisaje nocturno denso pero tranquilo.
02h Los trasnochadores
Un grillo sostiene la noche junto al ladrido lejano de un perro y el viento que cruza el bosque. Una música distante acompaña este paisaje. Es como un mediodía sonoro, pero sin pájaros, en pausa.
05h La primera claridad
Aparece la primera luz del día. Los gallos despiertan y los pájaros responden desde distintos puntos del bosque. De fondo, una rave cercana hace sonar cumbia con bajos intensos, mezclándose con el despertar del territorio.
08h Mañana en movimiento
Los pájaros e insectos llenan el aire mientras, a lo lejos, canta algún gallo. Los trabajadores y sus herramientas empiezan a sonar, marcando el arranque del día.
10h Viento entre las hojas
El viento mueve las hojas de los árboles de forma constante. Al fondo se escuchan pájaros, gallinas y el paso lejano de algún coche.
12h Cortina de agua al medio día
Una cortina densa de gotas cae constante, marcando un ritmo que envuelve al bosque. El sonido se expande como una textura continua que diluye todo lo demás.
13h Vida doméstica al calor del mediodía
Pájaros, gallinas y ovejas se mezclan en un sonido cotidiano y cercano. Un coche pasa a lo lejos, sin romper la calma del momento.
15h Despiertan los insectos con el calor
Las chicharras empiezan a vibrar y llenan el aire. Los pájaros responden, ocupados en su búsqueda de comida bajo la tarde caliente.
17h Tranquilidad de media tarde
La escena es tranquila: algún pájaro suelto, insectos dispersos y una tórtola que aparece de vez en cuando. Es la hora más silenciosa del día, cuando el bosque baja el pulso.
19h La tarde cae, teros en guardia
Los teros anuncian su presencia mientras otros pájaros cierran el día. Los grillos y las ranas empiezan a despertar, marcando el inicio de la noche.
20h Crepúsculo con ecos del cerro
Los gritos que llegan desde la cárcel resuenan en la distancia y los perros responden. Grillos y ranas sostienen el fondo mientras la noche termina de instalarse.
22h Noche llena y despierta
Grillos y ranas lo ocupan todo con su sonido intenso. Entre ellos se cuelan aves nocturnas que atraviesan la oscuridad con sus llamados.
Intervención de Borja Minaya y Carmen Rodríguez (España).
Creadores escénicos españoles que llegaron a Sudamérica para iniciar una vida nómada y dedicar su camino a la investigación y creación escénica. Su práctica se orienta a las dramaturgias del territorio, la percepción y las formas sensibles de habitar un lugar.
Esta intervención forma parte de la pasantía de gestión cultural y creación que realizaron junto a Tamara Cubas en el Museo de la Madera (MUMA), Rivera, durante el último trimestre de 2025, donde profundizaron en la escucha como herramienta de pensamiento, creación y vínculo con el entorno.
PARTNERS
MUMA – Museo de la Madera / Campo Abierto · Uruguay
Campo Abierto is a decentralized center for action, located in the department of Rivera, that fosters the creative capacity and thinking of children, young people and adults through art, culture, education, science, technology and communication. It is conceived as a platform for exchange and experimentation that emphasizes multidisciplinarity and cultural diversity. Since 2025 its programs have been carried out under MUMA – Museo de la Madera, at Camino Carancho km 3, Rivera. Its programs include NIDO, Encuentro Internacional de Artes Vivas, the Festival de la Madera and PURAHEI, a music camp for teenagers, among others.
Festival de la Madera · Uruguay
Created in 2018, it is a week-long interdisciplinary event, open to the general public, that brings together operators, designers, citizens, artists, experts and students interested in timber construction and forests. It highlights local raw materials through architecture and design, with workshops on the design and construction of timber structures, specialist talks, a products fair, music performances and food. It is supported by the Universidad de la República, the Intendencia de Rivera, the Ministry of Tourism, the Fondos de Incentivo Cultural of the Dirección Nacional de Cultura, the Universidad Católica del Uruguay and private companies. 100x100x100 began its activities within the framework of the festival.
CREDITS
A project by: Tamara Cubas and Federico Lagomarsino
Location: MUMA – Museo de la Madera / Campo Abierto · Camino Carancho km 3, Rivera, Uruguay
Coordinates: -30.97920932020095, -55.54078072362765
Area: 1 hectare — 100 × 100 meters
Time horizon: 100 years
Opening: October 2024
First activation: Festival de la Madera, November 2024
Participants: Atelier Fanelsa (Germany) · Exceso Colectivo (Uruguay)
Activations · Year 0 (2024): Fanelsa Pavilion (Niklas Fanelsa) · Contemporary practices · Exceso Colectivo
Activations · Year 1 (2025): Insectarium (Mariángeles Lacava) · Y todo lo demás (Fernando Rubio) · Diario de un bosque (Borja Minaya and Carmen Rodríguez)
Support: Goethe-Institut, Germany — Project Fund Visual Arts
Status: ongoing
PHOTOS
